有人说，李白的《静夜思》不符合平仄，该怎样看?

　　有人说，李白的《静夜思》不符合平仄，该怎样看?假如给你一个机会穿越到唐朝，当面指点李白写的诗不符合格律，试想一下李白会有什么反应?我们先来看看《静夜思》这首诗：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。写诗唯格律论，本来就是一个误区。古人有大量的古体诗摆在那里，如今还是有人视而不见。一味强调写诗要格律，那是否意味古人错了?

　　诗没有必须格律的要求，要不要格律全凭作者的心情。而且李白不止这一首《静夜思》不合格律，大部分的诗都是古体诗。

　　在《唐诗三百首》中，把这首诗归类入[绝句]的范畴，这也是没有错的。

　　古人把四句诗称为一绝，绝句的名称由此而来。绝句有两种形式，一种是按标准格律写的，叫[律绝];而在此之前还有另外一种形式，叫[古绝]。

　　[古绝]是古体诗的一种，所以不拘平仄，只要求押韵即可，还可以押仄韵。比如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》就是押的仄韵。

　　好诗不看格律，看的是内容，只要能写出好的意境就是佳作。只有水平不足之人，才会拿[格律]来遮短。

　　对这个问题，最好得弄清楚唐诗的发展脉络。唐诗的发展，脱胎于魏晋南北朝的五言、七言诗。但到后期，大量文人沉湎于暮气沉沉的宫体诗。到了初唐，王杨卢骆及张若虚等诗人开始寻求变革。重点在两个方面：一是发扬齐梁时已着手的韵律(平仄)，二是内容境界抛弃之前囿于宫体的风气。于是有了初唐诗风的耳目一新，比如张若虚《春江花月夜》、王勃的《滕王阁诗》等。至初唐末，已基本形成这种境界开阔、韵律讲究的诗风格局。到盛唐，诗人们继续着这种诗风，以王维、李白、杜甫为代表，对韵律更深入的进行探索。并最终以杜甫为代表，形成了固定的格律形式。

　　所以，初、盛唐是格律诗的探索和形成阶段!本人多次强调过，作为近体诗的格律学习，对于初、盛唐诗，得慎重，要区别对待，不能逮着一首特别是名家的，就作为格律的“范例”!以李杜为例。肯定都对格律有探索研究，但李白更侧重于胸意的率性直述，所以他的诗显得洒脱。而杜甫，相对李白更侧重于韵律的探索，所以杜甫的诗，更具格律示范。

　　回到问题。现在我们一说绝句，基本上是指律绝。而《唐诗三百首》中包括古绝。一些是由乐府诗脱胎而来。《静夜思》即为此渊源的古绝!

　　静夜思

　　床前明月光，(平平平仄平)

　　疑是地上霜。(平仄仄仄平)

　　举头望明月，(仄平平平仄)

　　低头思故乡。(平平平仄平)

　　从单句看，除了首尾两句合律，中间两句不合(失替)。出句与对句也失对。联与联间失粘。

　　这就是一首古绝(渊源上脱胎于乐府的古绝)!

　　总之，对于唐诗，尤其是名家的，我们得放在唐诗发展的脉络中看待!